切抜帖──『あわいの力』から

　安田登著『あわいの力』からの切り抜き。

◎ワキとはすなわち「媒介」である

　ワキは「分く」の連用形。着物の脇の縫い目（ワキ）が着物の前後を分けると同時につなぐように、能のワキは「あっちの世界」と人間、「異界」と現実世界を「媒介」する「あわい」の存在である。
　「あいだ・あひだ」「あわい・あはひ」は「あふ（合う、会う）」と同根の語で、ふたつのものが出会う界隈が「あひだ」であり「あはひ」である。
　シテ方に面（おもて）、笛方に笛、鼓方に鼓という「お道具」があるように、ワキ方は自分の身体を「道具」とする。
　人間は、身体という「媒介」「あわい」を通して外の世界とつながっている。身体は「ワキ」であり、すべての人は「あわい」を生きている。
「身体は、「あっちの世界」と人間をつなぐ、呪術性を帯びた「道具」なのです。」（27頁）

◎「こころ／おもひ／心（しん）」という日本的な心（こころ）の三層構造

　表層の「こころ」。その特徴は「変化する」こと。こころ変わりする、移ろいやすい感情が「こころ」。
　その「こころ」の下に「おもひ」がある。表層の「こころ」を生み出すもとになる、動的な心的作用が「おもひ」。「おもひ」のなかで重要なのが「こひ（恋、乞ひ）」。

「能というのは、この「おもひ」を圧縮した芸能で、そして能を演じるということは、その「おもひ」を解凍していく作業なのかもしれません。そこで解凍された「おもひ」は客席にあふれ出ていき、それがまた観客ひとりひとりの「おもひ」と同期して、そこに何かを生み出す。
　それが能という芸能なのです。」（32頁）
「能の舞において大事なことは、言葉にはならない「おもひ」を伝えること（「どう伝えるか」ではないのでお間違えのないよう）、あるいはその深層にある「心（しん）」を伝えるエネルギーをいかに引き起こすかであって、「振り」には意味は必要ない。いや、必要ないどころか意味があってはいけないのです。意味が付与されたとたん、それは理解可能な「こころ」の領域に属するものになってしまうからです。
　これは芸能としては、とても珍しいことです。」（34頁）

　「おもひ」の奥、もっとも深い層に「心（しん）」が存在する。「芯」に通じ「神」にも通じる、「おもひ」や「こころ」とは異質の神秘的な心的作用。
　言葉や文字を媒介とせず、一瞬にして相手に伝わる何か。以心伝心というときの、そして世阿弥が「心［しん］より心［しん］に伝ふる花」というときの「心（しん）」。

◎「いまは昔」の現象

　能において、時間は独特な流れ方をする。
　シテとワキが出会うと、ワキが生きる「この世」の順行する時間と、「あの世」から来るシテの遡行する時間が交わる。
　シテとワキの会話が盛り上がり、地謡に引き継がれる。二つの時間が渾然一体となる。時間の統合を示す最初の地謡で謡われるのは、シテの思いでもワキのこころでもない。風景である。

「心のメタファーとしての風景ではなく、ただの風景なのです。すなわち、ふたりの思いが風景に流れ出し、心も体も風景も、すべてのものが渾然一体となる。それが謡われるのが最初の地謡です。
　そのとき、「いまここ」が昔になってしまうという、日本の昔話でお馴染みの、「いまは昔」の現象が生じます。」（41頁）

　日本の昔話の語尾に使われる「けり」（「昔、男ありけり」）は、「き（過去）」に「あり」がついた語で、「過去の話であっても、いまここにありありと「ある」」ことを示している。
　「いまは昔」になったとき、そこには時制概念はない。いまと昔が渾然一体となる。そのとき表層の「こころ」は取り去られ、深い「おもひ」の世界と対している。だから、感動（「おもひ」があふれ出ること）の意味を本来的にもつ「けり」が使われていた。
「日本の昔の物語は「おもひ」の世界の言語、すなわち歌のように、感動を高らかに表現していたのです。」（42-43頁）

◎終止しようとしない日本語の特徴

　動詞の連用形が名詞になるという日本語の特徴。「分く」⇒「ワキ」、「こふ」⇒「こひ」のように、「い段」で終わる語は不安定で、いまにも動き出しそうな動的な雰囲気がまとわりついている。

「これは連用形だけのことではありません。日本語そのものが安定や終止を嫌う言語なのではないでしょうか。いまも昔も渾然一体、「あっちの世界」と「こっちの世界」を動き回ろうとする動的な言語。呪術的でもあり、身体的でもある言語のようだと感じています。
　日本の物語や芸能の構造も、終止しようとしない日本語の特徴を受け継いでいます。たとえば浪曲の終わりは、「ちょうど時間となりました」で、話そのものが終末を迎えることなく、次を期待させて終わります。日本の古典も、終末のよくわからないものがほとんどです。」（43頁）